Ce mois-ci, j’aimerais commencer par une question :
Selon vous, les clips musicaux sont-ils un simple outil marketing ou une vraie œuvre artistique ?
J’ai eu un débat passionnant avec un autre Korea Addict qui considérait que les clips (notamment K-pop) relevaient du “m’as-tu-vu” et servaient uniquement à doper les ventes d’albums.
Ma réponse ? Hell no !
Certes, il y a cette course aux vues pour les classements. Cependant, pour moi, un clip, c’est avant tout une façon pour l’artiste de mettre en image sa mélodie, de l’illustrer.
Les clips K-pop ressemblent parfois à de vrais mini-films: Saturday Preacher de Cha Eun-Woo, met en scène un démon de la musique, 되돌리다 de Lee Seung-gi, raconte la nostalgie de se retrouver face à son ex par hasard, ou encore Good Goodbye de Hwasa où l’on revit les bons moments d’une histoire d’amour terminée (je suis obsédée par Hwasa dans ce clip – quelle queen !).
Ils sont plus ou moins abstraits et leur esthétique dépend des goûts et du style musical de l’artiste. Pour autant, je trouve qu’ils sont une belle manière de découvrir ou redécouvrir un morceau. Une porte d’entrée dans l’univers de l’artiste.
D’ailleurs, j’ai une règle personnelle : pour bien s’approprier un clip (surtout coréen), il faut le regarder 3 fois :
Une fois pour le découvrir
Une autre fois pour lire les paroles traduites
Une dernière fois pour le regarder en ayant compris de quoi parle l’artiste
Forcément, avec moi un artiste a déjà gagné 3 vues 😉
Et vous ?
Ça vous arrive de vraiment regarder les clips, ou vous êtes team “audio only” ?
Dites moi en commentaires
Sur cette réflexion, passons à la playliste du mois !
Quelques clips qui valent le détour
Baby Monster – « We Go Up »
Le CGI du clip est digne d’un film. Franchement, la K-pop m’impressionne! Ajoutez à ça un rythme qui me fait me sentir badass et vous avez le parfait cocktail pour une musique à écouter en boucle. Ici on est sur du 100% girl power !
Im Siwan – « The Reason »
J’avais oublié qu’il était chanteur aussi ! C’est un acteur que j’aime beaucoup et son rôle dans Squid Game m’a impressionné. J’ai plutôt l’habitude de le voir dans le rôle d’un mec gentil :). En tout cas il nous revient avec un morceau pétillant, un clip coloré et des cheveux blonds… et on apprécie.
“So Cute” – Hwasa
J’ai développé une vraie obsession pour le nouveau style rétro de Hwasa. Son nouveau titre « So cute » est ensoleillé, feel-good, parfait pour le printemps.
Et en même temps Whee In nous sort “The Symphony of Fxxboys”, on valide. Hâte de voir les MV !
Note : Je pense qu’au vu du titre, Whee In devrait nous faire apparaître Sean Solo, ce serait vraiment rendre justice au Fxboy le plus célèbre de Corée du Sud 😂
Concerts en toute intimité avec 2z, Gaho et une chanteuse de pansori
Ces derniers temps j’ai enchaîné les petits concerts !
2z (Tuzi) à la Mécanique ondulatoire
… puis Gaho & Kave au Café de la Danse
Et même un concert de pansori au musée Guimet
Ce que j’aime avec les petites salles, c’est la proximité avec les artistes. On ressent vraiment leur énergie qu’on leur rend bien en retour, ils donnent vraiment l’impression de s’adresser à nous et franchement ça change tout.
Prochain rendez-vous : WOODZ en juin à Paris. Je vais rater The Rose, mais on ne peut pas tout avoir… Je me console avec leur nouveau morceau “Blue Moon” en boucle.
Découverte du hip-hop fusion coréen
LA découverte du moment, c’est le groupe 한의노래 avec la chanson “Digital Nomade”
Un style, fusion hip-hop x gugak (musique traditionnelle coréenne) que j’ai découvert par hasard (ou grâce à l’espionnage des algorithmes, on ne saura jamais).
J’A-DO-RE ! Vous vous souvenez que je vous parlais du groupe GENA et de ma fascination pour l’association d’instruments traditionnels avec la musique moderne ? C’est exactement ce que fait 한의노래.
Il n’y a pas beaucoup d’informations en ligne sur eux mais en écoutant la chanson “Digital nomade”, je suis tombée sous le charme (comme dirait Christophe Maé)
Les premières notes de Gayageum nous transportent immédiatement à Joseon. La voix de la chanteuse qui interprète le premier couplet et le refrain semble tout droit venue du ciel et donne un air magique à la chanson. À cela viennent s’ajouter la touche de modernité apportée par le beat d’une Maschine et le rap du second chanteur et vous avez une fusion parfaite de deux univers.
Ce qui est encore plus intéressant, c’est que sous couvert de rythme traditionnel le morceau aborde un sujet assez d’actualité : la solitude digitale, de façon poétique.
피드엔 웃음 가득하지만 나는 공허
→ Dans le fil (d’actualité), il y a beaucoup de sourires, mais moi je me sens vide팔로워의 바다 속 내 이름은 모래
→ Dans la masse des abonnés, mon nom est insignifiant / se perd comme du sable.메시지 창엔 읽지 않은 말들만
→ Dans la fenêtre des messages, il n’y a que des messages non lus.나는 떠나간다 신호를 버린 채
→ Je pars en laissant tomber la connexion/sans signal.
Bref c’est vraiment la découverte pour moi ! J’ai déjà ajouté d’autres morceaux à ma playlist ^^
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